<![CDATA[
<body bgcolor="#ffffff" text="#333333" link="#005500" vlink="#005500" alink="#005500">
<table width=800 align="center" summary="1">
<tr>
<td>
このホームページはフレームを使用しています。インターネットエクスプローラー又はネットスケープナビゲーターで御覧下さい。
</td>
</tr>
<tr><td>
<h1>絵画販売・洋画作品販売（油彩/水彩/パステル/ガッシュ）・日本画作品販売（岩彩/水墨）・彫刻作品販売などネット販売</h1>
<strong>絵画</strong>（かいが）は、物体の形象を平面に描き出したもの。
類語の絵は幅広くで用いられるが、<strong>絵画</strong>という語は、特に芸術作品としての絵を指す場合がある。ただし、絵と<strong>絵画</strong>を区別して用いるとは限らない。
フランス語を用いてパンチュール(フランス語: peinture)、英語を用いてペインティング（英語: painting）、雅言的表現を用いて絵と呼ばれることがある。
書くことと異なり、描くことは多く幼少期に見られる行動である。発達心理学などの分野では、14歳から18歳程度で完成期と呼ばれる時期を迎え、多くの人はそのころから、ほとんど描かなくなる。
子どもの絵に関する社会科学的研究は豊富だが、大人の絵に関する同様の研究は少ない。その一方で、多くの人が描かなくなる年齢を過ぎても活動的に絵を描く人々が居る。
歴史的に代表的なのは画家であると言えるが、現代ではより多くの業種に見出される傾向である。
なお、人間の発達には個人差があり、柔軟な姿勢が必要である。
<strong>絵画</strong>は、基本的には、線や色彩をもちいて、物の形や姿を平面上に描き出したものである。
このような説明では不十分なことがある。別の説明をすると、<strong>絵画</strong>とは、絵具などの特定の描画材料を用いた描画を、意図的に特定の支持体に対して行うことによって成立したものである。
「<strong>絵画</strong>は, ある物質の表面に故意に色をつけてつくり上げた「もの」にすぎない」
<strong>油彩</strong>画の初期には板に描かれた、<strong>油彩</strong>画の以前にはテンペラ画もあった。また額に掛けて壁に飾るのは新しい様態であって、古くは壁に直接描く技法があった。
そういった古いものも<strong>絵画</strong>として認識するためには、たとえば「支持体の上に、絵具、すなわち顔料とバインダーを練成したもの、を筆などにより塗布して構成されたもの[要出典]」という定義が考えられる。
現代において<strong>絵画</strong>の概念の設定にも困難がつきまとう。理由のひとつは新しい素材や技法の登場による。 パステルや色鉛筆で描いても良さそうであるが、これは「ドローイング」として<strong>絵画</strong>とは区別されるのが一般的だ。
切り絵や貼り絵、コラージュはどうなのか。パブロ・ピカソの1912年の作品『籘張りの椅子のある静物』には籘張り糢様の布が画布に直接貼り付けられている。
興味深い例として、イタリアのルーチョ・フォンタナの『空間概念』がある。これは画布に切り目が入った作品である。1960年代後半のイタリアのアルテ・ポーヴェラ、同じころの日本の「もの派」の作家たちも、さまざまな素材を作品に用いている。
もの派の作家たちの中には、通俗的には<strong>絵画</strong>と看做されない形態の作品を<strong>絵画</strong>として制作していると主張している人もいるが、その作品が<strong>絵画</strong>と看做されているとは言い難い。
<strong>版画</strong>を複製と同種のものと思われている方が時々いらっしゃいます。確かに、画家の描いた作品を著作権の許可を得て作った複製<strong>版画</strong>も今の時代は氾濫しています。インターネットで画家名を検索すれば、オリジナルも複製<strong>版画</strong>も入り混じって簡単に画像を見ることができます。
複製<strong>版画</strong>を複製として売っている場合は問題ないのですが、ひどい場合にはオリジナル<strong>版画</strong>と言いながらカラーコピーを売っていたりします。また、このところのコピーの再現性は目を見張るものがあって、額装してアクリル越しに見ただけでは私でも分からないことが有ります。
木<strong>版画</strong>、銅<strong>版画</strong>、シルクスクリーンはそれぞれ独自のテクスチャー（質感）が有りますから、カラーコピーではテクスチャーまでの再現性はないのでアクリル越しでもなんとか見分けはつきます。
問題はリトグラフです。しかし、いくつかの見分け方があります。輪郭線のはっきりした絵の場合、輪郭の滲み具合や薄い色の上から濃い色が重なったところを見て濃い色の下の薄い色の輪郭線を見ます。
リトグラフだと濃い色が乗って下の色が見えなくても、先に乗せた色の輪郭線が光の当て方を変えることで見えますが、カラーコピーの場合は上から乗った色が再現されるだけで絵具の重なりまでは再現できません。
また額からシートを出して確認する場合、レゾネのある画家であれば紙質や紙のサイズを比較しますが、もう一つ私なりの見分け方をお話しますと、リトグラフは油性の絵具を使用します。その絵具の油分が１０年くらい経つとシートの裏面に染みてきます。
絵具の質や乗せ具合によって必ずというわけではないのですが、ある年数を経たリトグラフはシートの裏面に絵具の油分が沈んできて絵の形の油染みができます。それによってリトグラフであるか、どのくらい前のものかを判断します。
このように専門性が問われる巨匠<strong>版画</strong>ですが、最近では専門画商で無くとも仕入れる方法が増えたので、額屋でこのような専門性が問われる<strong>版画</strong>を売っていたりします。
</td></tr>
<tr><td><a href="index.html">絵画ネット販売（洋画・日本画）彫刻ネット販売</a></td></tr>
</table>
</body>
]]>